А вы знаете, что самый плодовитый русский драматург вовсе не Островский?
И кто был первым российским режиссером?
А кто из отечественных драматургов написал пьесу «Гамлет»?
И что общего между системой Станиславского и Голливудом?
Великие пьесы и гениальные исполнители, новаторы и традиционалисты, нравы закулисья и властные указы, триумфальные победы и легендарные провалы – "настоящая история театра" в авторском онлайн-курсе Александра Платунова «Настоящая история русского театра» от одного из самых популярных театральных педагогов Петербурга.
«Мы слушали лекции Александра Владимировича два года, будучи студентами Театральной академии на Моховой, но занятия наши проходили в БДТ, где мы дневали и… нет, не ночевали, нельзя было, федеральное учреждение. Каждая лекция Платунова – это потрясение, это чаще всего больше даже, чем спектакль. Они стопроцентно вдохновляют. Не знаю я иных таких лицедеев от педагогики и учителей от театра», –
Алексей Козлов, создатель проекта «Современный театр»
Почему "настоящая"
Потому что, как правило, история театра выглядит как история великих пьес, их постановок и выдающихся исполнителей ролей в них, что представляет литературоцентристcкий взгляд на сценическое искусство, как исключительно исполнительское, вторичное по отношению к литературе и драматургии. И если в какие-то периоды драматургия действительно определяет развитие театра, то это вовсе не означает, что созданные в этот период шедевры не опирались, в свою очередь, на театральные достижения своего времени. А в какие-то периоды вовсе не качества драматургии были определяющими, и сценические шедевры создавались на основе весьма посредственных пьес: вспомним только фантастический успех мелодрамы и водевиля в девятнадцатом веке – и кто сейчас вспомнит их авторов. И кто поспорит с тем, что на рубеже 19 и 20 веков зачастую в театре определяющим его содержание становился художник – можно вспомнить сценические опыты мироискуссников, например.
Театр как самостоятельное искусство развивается по своим законам, и история его весьма прихотлива, своеобразна и совсем не дублирует историю литературы. И как в каждом искусстве огромное значение в ней имеет личность творца, пожалуй, ещё большее, чем в других искусствах, потому что только театре материалом для произведения является сам человек. Мы много знаем о судьбах, исканиях, драмах и победах поэтов, художников, композиторов, но почти совсем не имеем в виду эти качества при оценке творчества в театре, что опять же противоречит самим основам театра, места для, согласно Пушкину, демонстрации "правдоподобия чувств и истины страстей" не столько персонажа, сколько самого творца. «Настоящая история русского театра – от скоморохов до Могучего» – это попытка представить историю русского театра во всей широте и всём многообразии его исканий с акцентом на личностный фактор, без которого не может быть истории вообще, а театра тем более. Потому что "моя жизнь в искусстве" это не только мемуаристика, моя жизнь в искусстве – это искусство, сделанное из меня. Теории умирают – легенды остаются!